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Gato Barbieri: la música de Rosario en el cine de Bertolucci

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Rosario es, sin lugar a duda, la cuna y casa de un gran número de excelentes artistas. La música, específicamente, tiene un lugar especial para todo los rosarinos. Muchos de estos músicos han trascendido las fronteras del país y han alcanzado fama internacional. Este es el caso de Leandro “El Gato” Barbieri, saxofonista que irrumpió con fuerza en la escena del jazz durante la década del ’70. En la nota de hoy, abordaremos su carrera y el momento que fue, tal vez, el más destacado de ella. Estamos hablando de su trabajo de composición para el film “El último tango en Paris”, filmada por el afamado director italiano Bernardo Bertolucci.

Infancia del Gato Barbieri

Leandro Barbieri nace en Rosario un 27 de noviembre de 1932. Hincha de Newell’s, inquieto, se crío en una casa de Entre Ríos al 300. Muchos de su familia eran músicos, lo que llevó a que el joven Leandro se interese en la profesión. Su primer instrumento fue el clarinete, y la inspiración que lo llevó a tocarlo fue Charlie Parker. El Gato se encontró con el tema “Now´s the time“, compuesto e interpretado por el genio estadounidense, y allí se enamoró del jazz. En el año 1947, su hermano Rubén, el cual era trompetista, consigue trabajo en una Jazz Band porteña, lo que lleva a que la familia se mude a Buenos Aires. En aquella ciudad, continuó con el estudio de la música, tomando como instrumento el saxo alto.

Inicios e influencias

En Buenos Aires, Barbieri comenzó a trabajar en conciertos y a hacerse conocido en el ambiente del jazz argentino. Su gusto por la bohemia y la noche llevó a que un amigo lo bautice “el Gato“. A los 18 años, lo contrata la orquesta “Casablanca“, en donde toca be-boop (un estilo de jazz), lo cual demostraba su gran habilidad a pesar de su corta edad. Si bien Barbieri no tenía influencias fuera del jazz, una limitación del momento llevó a que comience a explorar otros géneros.

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El instrumento que utilizaba el músico rosarino era el saxo tenor. Autor: John Mathew Smith & www.celebrity-photos.com from Laurel Maryland, USA, CC BY-SA 2.0 creativecommons.org, via Wikimedia Commons

Durante la presidencia de Perón, el gobierno exigía que se toque 50% de música nacional, por lo que el Gato ejecutó chacareras, tangos, zambas, las cuales más adelante influenciarían su estilo. En Buenos Aires, tocó junto a Lalo Schifrin, compositor porteño conocido por su trabajos en films. Para mediados de la década del 50, Barbieri había pasado de tocar el saxo alto al saxo tenor.

La música del Gato Barbieri en los 60′

Para la década de los 60, el jazz estaba cambiando. En Estados Unidos, varios jazzistas, entre quienes destaca la figura de John Coltrane, comenzaron a poner en cuestión el estilo predominante. Este movimiento que se denominó Free Jazz (jazz libre), impactó fuertemente en el joven Barbieri. El rosarino criticaba el tradicionalismo que predominaba en la escena porteña, lo que lo llevó a irse del país. Luego de unos meses en Brasil, su esposa Michelle, quien era italiana, lo convenció de mudarse a Roma. De esta manera, a partir de 1962, el Gato vivió en la capital de Italia. Durante esos años, conoció a Don Cherry, trompetista estadounidense muy ligado al Free Jazz, el cual lo invitó a su banda. En esta década, Barbieri tendría un estilo similar al de la tendencia del nuevo jazz y se haría conocido en el ámbito internacional.

Los ’70: retorno a las raíces latinas

Para finales de los ’60, el Gato había tomado posiciones más radicales en torno a su arte. El free jazz había empezado a poner en cuestión el rol de los blancos para tocar una música con raíces afroamericanas y el mismo Barbieri se preguntaba sobre esta cuestión. En esta encrucijada, encontró a su amigo Glauber Rocha (cineasta brasilero), quien le ayudó a entender que, tal como lo hacían los afroamericanos con el jazz, el podría buscar inspiración en sus orígenes latinos. El Gato, quien siempre quiso tocar como un músico negro norteamericano, decidió encontrarse a si mismo, y darle al jazz algo nuevo. En sus nuevos álbumes, Barbieri logró una amalgama entre el jazz y la música popular latina que enamoraría a los amantes de jazz de todo el mundo.

Olympus Digital Camera
El estilo del Gato fue cambiando con el tiempo, yendo desde un jazz tradicional al estilo latino, pasando en la década del 60′ por una etapa de Free Jazz.

La fama mundial de “El último tango en París”

Uno de los momentos que lanzó a la fama al músico rosarino fue su participación en la película de Bernardo BertolucciEl último tango en París“. Esta película es recordada por distintas situaciones. Por un lado, es una de los films mejor recibidos por la crítica y público, además de contar con una actuación de Marlon Brando que es considerada como una de las mejores de su carrera. Pero, por otro lado, la película fue muy controversial por sus escenas eróticas, y más adelante, por las denuncias de abuso que realizó la actriz Maria Schneider. El éxito mundial de la obra de Bertolucci le daría a Barbieri un lugar destacado en la música popular de los setenta.

El trabajo del Gato Barbieri en la película

Cuando recibió el encargo de Bertolucci, el Gato no dudó en aceptar, ya que admiraba al director italiano. Para el rosarino fue un trabajo duro, que compuso en la casa de su amigo Pepito Pignatelli (quien era el deuño de un club de jazz en Roma). El argentino creo música para 50 escenas de la película, dejando una melodía especial que se repite por toda la película. La misma fue elegida por el mismo director, quien le pidió que le toque algunas de las piezas que había compuesto para el film. Luego de escuchar varias, Bertolucci se decidió por una y expresó que ese sería el tema principal de la película. El resultado del trabajo del argentino fue mundialmente reconocido y celebrado.

Bernardo Bertolucci
El reconocido director italiano Bernardo Bertolucci dirigió “El último tango en París”. Autor: Associazione Culturale Cinemazero from Pordenone, Italia, CC BY-SA 2.0 creativecommons.org, via Wikimedia Commons

Recepción de la banda sonora

La crítica aplaudió su creatividad y la excelente simbiosis que genera con las imágenes. La fusión que generó Barbieri entre melodías latinas, el jazz y el tango logró la sensualidad y el suspenso que el trabajo de Bertolucci le exigía, su estilo tan particular le permitió acomodarse a las necesidades de la película. A pesar la excelente recepción en todo el mundo, en Argentina existió una controversia. Astor Piazzola criticó al director italiano por haber contratado a alguien que no tocaba tango. Esto generó un distanciamiento entre los genios argentinos que nunca pudo saldarse. Sin embargo, a partir de “El último Tango en París”, el camino del Gato Barbieri estaba despejado. Su música se acomodó en los corazones del pueblo y así el rosarino conquistó el mundo. Es recordado con estima por los amantes del Jazz, desde Rosario hasta Nueva York, donde falleció en el año 2016.

Autor imagen de portada: Giuseppe Pino, CC BY-SA 4.0 creativecommons.org, via Wikimedia Commons.

Gato Barbieri: la música de Rosario en el cine de Bertolucci ultima modifica: 2022-02-17T09:00:00-03:00 da Leonardo Agustín Motteta

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Julieta B. Mollo

Excelente nota 👏

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